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黄秋园
概述
黄秋园（1914年—1979年），名明琦，字秋园，号大觉子、半个僧、清风老人、退叟，男，江西南昌县黄马乡马家桥村人，中国现代国画家。自幼爱画，少时在裱画店当学徒，得以博览古人名作，练就一手临摹功夫。十多岁从其父好友左莲青学传统中国画，悟性出众。十九岁卖画为生，1938年经考入江西裕民银行工作，任文书。中华人民共和国成立后为南昌市人民银行科员，1970年退休。他的书画创作全在业余进行，尽管如此，由于他聪明好学又功底深厚，成就极大。
退休后，他将全部精力投入书画创作，达到他一生艺术创作的高峰。黄秋园一生未得名师指点，全靠自学成才，而且还是业余作画，所付精力要比别人多几倍。他平生不善攀附，不肯趋时媚俗，平时不引人注目，毫无名气，几乎成了人们所说的“盛世遗贤”。1979年5月，当他知道有部门可为他举办个人画展时，一时激动，突发脑溢血而溘然长逝，享年65岁。
逝世5年后，他的作品公诸于世，震撼整个中国画坛。1987年中央美术学院追聘秋园先生为名誉教授；中国画研究院追聘秋园先生为荣誉院委委员。
艺术风格
黄秋园山水花鸟人物无一不精，然还是以山水成就为高，可谓是中国画坛上的山水大家，其山水画由传统入手，开创出个人风味强烈的画风。黄秋园山水画以巨幅为胜，在章法布局上往往顶天立地，整幅落墨，点线密集，不留空白，所谓上不留天，下不留地。其布局满实在现代国画家中无有可匹者，然茂密处透露出浓淡深浅的灵气，故有“天满一星”画家的最高称誉。黄秋园的山水世界里既没有南北之分，也没有文人、院体之别，学石涛而又有自己的面貌，技法集古人之大成，自成语汇；他将传统文人“遥遥居山水，冷眼向横流”的野隐情怀写满在浓重的笔墨烟云中，使画作具有一种现代审美意蕴，可谓是上世纪一名借古以开今的大家。
东方国际拍卖有限公司2005年春季“金融与收藏”拍卖会中，有一幅黄秋园的山水作品《山居图》非常引人注目。这幅作品具有黄秋园非常突出的艺术特点，作于丙辰(1976)年，适时画者已逢暮年。画作“以元人笔墨，运宋人丘壑”，章法茂密、点线绮集、满幅经营、繁而不乱。画中人物虽小，然仍能形神兼备，无一懈笔。用笔点划任意自然，轻松且多变；山石造型以浓墨勾线，淡墨秃笔点苔，并予淡墨线上破以焦墨石点，集浓墨、淡墨、破墨于一体；山头施以攒点，暗面施以皴法；画面不强调空间的纵深，而以骨法取胜，是不可多得的艺术精品。
黄秋园晚年的山水有两种面貌十分引人注目，一种格局近乎宋人，层峦叠嶂，骨体坚实，墨法精微，画面不强调空间的纵深，反复用鬼脸皴，形成一种现代感，所作雪景尤觉玉洁冰清。另一种笔法远胜元人，丘壑雄奇错综，植被丰茂多变，仿佛有一种精神闪耀在云蒸霞蔚中，从中可看出他对传统山水的领悟已达到极高的境界。黄秋园还独创了一种有别于历代名家的皴法新技法“秋园皴”，编著了《中国山水画传统技法》一书。
黄秋园在中国书画界被称为“当代陶渊明”，其作品格调高，而且很少有应酬的东西，所以现在能见到的黄的东西，大多是精品，且他的存世作品数量极少，仅400幅左右，其中1／4是画稿。近年来其画作在拍卖市场中价格不断走高，成为中国近现代书画部分的“绩优股”，被各路收藏家追捧。目前，其作品平均每尺成交价为4.2万元，在近现代画家价格指数排名中居第20位，在拍卖市场中价格还在不断走高，超过百万元作品已有多幅，值得藏家注意。
1989年，也就是黄秋园逝世10周年，香港正式将黄秋园作品列入出售对象，并成为国际艺术拍卖品，当年出售的第一幅3×2尺立轴山水《云山秋色》达到18万港元，其余两幅较小的作品也在4-6万港元。1991年3月出售的大幅立轴(175×68.5公分)《深山隐居图》更达到25万港元，到当年9月，另一幅《谿山草堂图》又上升到28万。在2003年11月底的中国嘉德拍卖会上，《山居图》为63.8万元；《唐人仕婳》拍卖会在同年10月的上海崇源拍卖会画价为57.2万元。
2005年荣宝拍卖公司将数件黄秋园珍品在春季拍卖会中亮相，《仕女图》成交价为16.5万元，《蓬莱仙境》成交价为82.5万元，《瀛台春色》成交价60.5万元，《雪景图》成交价为68.2万元。(来源：深圳特区报)
作品赏析
《抱琴归去》
傅抱石
概述
傅抱石（1904年10月5日—1965年9月29日），学名瑞麟，字庆远，号抱石斋主人，中国近代画家与美术史论家。生于江西南昌赐福巷（四府巷），祖籍袁州府新喻县章塘村。傅抱石出身贫寒，13岁时改名瑞麟；17岁时自号“抱石斋主人”，改名为傅抱石。少年时代曾为瓷器店学徒和补伞匠，受清朝山水画家石涛的风格启蒙。张大千言：傅抱石既以山水名，而其山石树木画法，实得之（邵）逸轩，世少知之尔。
1965年9月29日因脑溢血病逝南京，享年61岁。
傅抱石的作品，构思精熟、意境深邃，魄力雄迈，笔墨酣畅淋漓，有强烈的时代气息。他吸取古代各家山水技法的精粹，形成自己独特的风格，特别是“抱石皴”的新技法更富于创造性。
1980年代开始，傅抱石的作品因拍卖价高而受到注目，一开始是苏富比在香港以18万港元卖出《湘夫人》。1984年以200万港元卖出《唐人诗意》图。1989年以340万港元卖出《九张机》。
1990年代傅抱石的作品更受欢迎，由拍卖价可看出，1992年以209万港元卖出《杜牧诗意图》。1993年以167万港元卖出《高山仰止》图。1996年《湘夫人》再度以高价1078万港元成交，创下当时中国现代绘画拍卖的最高价位。
目前中国南京建有“傅抱石纪念馆”，已1990年10月开幕。
2009年佳士得秋季拍卖：傅抱石作品《杜甫诗意图》(设色纸本，镜框，1944年作，纵208厘米，横59.5厘米)以60,020,000港币(7,780,105美元)成交价夺得全场桂冠，并创傅抱石个人作品拍卖成交最高纪录。
2010年香港佳士得秋季拍卖中，傅抱石的力作《琵琶行》成为最受瞩目的焦点，以7,008万港币成交，刷新纪录。
傅抱石作品
傅抱石 1954年作 湘夫人 镜框
拍卖日期：2023-05-31 上午10:30
拍卖公司：佳士得
拍卖专场：中国近现代及当代书画
拍卖会：2023年春季拍卖会
估价：HKD 2,400,000-4,000,000
成交价：HKD 3,276,000 RMB 2,886,811
在傅抱石的艺术生涯中，屈原是他的精神榜样，他崇拜屈原，一是屈原作为爱国者的用情深沉，忧国忧民；一是屈原诗赋中奇谲瑰丽的意象，给他无限灵感与创作激情，其中一些成为贯穿他创作生涯的题材，《九歌》的<湘君><湘夫人>两篇便是傅抱石创作最多的人物题材。
本幅《湘夫人》作于1954年，“帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予”，傅氏笔下仕女，画眼点睛，独步画史，浓墨勾点，淡墨散锋，画出明眸凝润，玲珑髣髴。一袭浅黄襦裙镶饰以黑边，袖贴里衬皆用朱红，腰间乳白抱腰系以红色丝带，衣纹以高古游丝写出，人物面部与服饰则以工笔渲染法出之。背景则取<湘夫人>‘袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下’句意，只有微波与落叶，将人物全然烘托而出。
傅抱石 1963年作 镜泊飞泉 立轴
拍卖日期：2023-07-04 晚上19:00
拍卖公司：北京保利
拍卖专场：中国书画夜场
拍卖会：北京保利拍卖2023年春季艺术品拍卖会
估价：RMB 3,000,000-4,000,000
成交价：RMB 4,140,000
巨然
概述
巨然，生卒年不详，五代至北宋初画家，开元寺僧人。钟陵（今江西南昌）人，一说江宁（江苏南京）人。早年在江宁（今南京）开元寺出家，南唐灭亡后，随后主李煜降宋后到汴京（今河南开封），居于开宝寺。
艺术风格
淳化（990-995年）年间，他在学士院北壁画烟岚晓景，受到士大夫称许。巨然的山水画构成，虽出自董源，但自成一格。现存的画多为竖式构图。表现内容与董源之作大体相近，但加入了一些北方山水画的构图，而且笔墨趋于粗放，一般没有云雾迷濛之景。米芾评他“少年时多作矾头，老年平淡趣高”，可见他的画风不断地随着年岁演变。传世《萧翼赚兰亭图》、《层岩丛树图》和《秋山问道图》等画作，目前为国立故宫博物院收藏。
巨然在北宋期间，为谋求在北方的艺术地位，不得不效法李成之作，如仿李成的寒林山水，在构图和笔法上都略异于董源，但意趣仍是江南画。巨然的画艺远不及董源广博，专以山水为长。他的一个重要特点就是在林麓间点缀卵石，玲珑剔透，清晰润泽，仿佛刚被水冲刷过一般。他的画风对后世江南山水派很有贡献，是一位有创造性的艺术家，后人把他与董源并称“董巨”，为五代、宋初南方山水画的主要流派，对后世影响很大。
个人作品
《层岩丛树图》
巨然《层岩丛树图》台北故宫藏
画中山峦间弥漫着些许水气，一条曲折的小径幽寂的穿梭于山林之间，路上没有任何活动，连立于一侧的树木也不见特别的姿势。左侧高山堆积的秩序井然。山顶上有一粒粒堆置起来的小卵石，山体则布满了和缓迤长的线条，像是大雨打在山顶上，雨水顺着山坡刷洗所形成的自然景观。作者用独特的画法表现出一种秀逸、静寂、朦胧的美，这是一幅具有代表性的山水画作。
《层岩丛树图》很好的体现了巨然的点墨形式，主要表现“点苔”、“点叶”两个方面。作者在淡墨的基础上，有意识无意识地点缀大小不一、浓淡疏密有间的苔点，既洒脱不拘又极富韵律感。点叶不为树的具体枝叶所累，点按自如，突破了前人的画法。山间的丛树用稍浓的墨勾出枝干的轮廓，树叶则以浓淡不同的墨点簇而成。图下部的山坡均用淡墨皴出。有些墨点虽远离树枝本身，但总体井然。在整个画面上，重笔浓墨与染晕浅墨形成对比，描绘出烟岚气象。此画又采用了披麻皴这种技法创作，表现出江南土山的平缓细密。除林麓间、峰峦上有俗称为“矾头”的群石之外，山石多以这种技法细腻描绘，笔笔沉着而带润泽之意，皴笔的疏密、浓淡也很好地表现出山峦的明暗。
《萧翼赚兰亭图》
巨然《萧翼赚兰亭图》台北故宫博物院藏
此图无款，《石渠宝笈初编》定为宋人画。绘唐太宗遣萧翼赚兰亭序真迹的故事。画上端山峦起伏，群峰缭绕而多变化，山麓林木间多矾头卵石，露出宅院屋宇，前临溪水板桥，山峦坡岸以短笔披麻皴画成，图中皴擦点染诸法兼备，笔墨细腻富有层次，皴法古茂，点苔高古。此画原定为宋人画萧翼赚兰亭，后台北院方考出张丑《清河书画舫》载有此图，定为巨然，故改之。而此幅佳作，信为巨然传派所作。
明代张丑曾叙及此画：“丙子阳月望前二月，作同朝延世兄访吴能远氏，话间承示宋裱居然绢本《萧翼赚兰亭图》立轴，上有‘宣文阁印’、‘绍兴’小玺，纪察司引，其画山水林木，满幅皆用山水墨兼行法，止人物屋宇稍微设色，笔法奇古，渐开元人门户，故是甲观。”。
《万壑松风图》
巨然《万壑松风图》绢本水墨画，现藏于上海博物馆。该图纵：200.7厘米，横：70.5厘米
图中烟岚松涛，山中层岩丛树，山顶矾头重叠，深谷里瀑泉奔涌，溪畔浓荫森森，并架一木桥。沿着曲折的山脊，是一片片浓密的松 林，“丰”字形的松树随风摇曳，百姿千态，栩栩如生。沟壑里聚起团团云雾，缓缓地向上升腾。山脚下的林木中坐落着数间茅屋，其中一榭依石临水，有白衣人坐其中。此乃世外桃源里之人间烟火。从白衣人的房后望去，蜿蜒山路沿谷涧上去。在两山之间、谷涧之上，有一巨大的楼阁，且又有山楼水榭、远寺长桥，掩映在万松山壑间。
《万壑松风图》采用全景式构图，坡石用淡墨作长披麻皴，再以焦墨、破笔点苔，有沉郁清壮之韵。全图的笔墨沉厚浑朴而不失腴润秀雅，天趣盎然，它是山水画发展演变的标志性作品。
董源
概述
董源（约937年—约962年），字叔达，洪州钟陵（今江西省南昌市进贤县钟陵乡）人。五代绘画大师，南派山水画开山鼻祖，与李成、范宽，并称“北宋三大家”。
南唐时期，曾任北苑副使，人称“董北苑”。南唐灭亡后，进入北宋。董源最擅长山水画，其山水初师荆浩，笔力沉雄。他运用披麻皴和点苔法来表现江南一带的自然面貌，神妙地传写出峰峦晦明、洲渚掩映、林麓烟霏的江南景色。他用笔甚草草，近视几不类物象，远观则景物粲然，在技巧上富有创造性。他的名作《夏景山口待渡图》和《潇湘图》，将夏天江南的丘陵、江湖间草木畅茂、云气滃郁的特定景色表现得淋漓尽致。其笔墨技法是与他所表现的特定景色充分适应的。宋代沈括称他“多写江南真山，不为奇峭之笔”。
董源所创造的水墨山水画新格法，当时得到巨然和尚的追随，后世遂以董巨并称。在宋代，除了米芾、沈括十分欣赏董巨画派之外，一般论者对董巨的评价并不高。到了元代，取法董巨的风气渐开。汤垕认为：“唐画山水至宋始备，如（董）元又在诸公之上”，对董源有了新的认识。元末四家和明代的吴门派，更奉董源为典范。元代黄公望说:“作山水者必以董为师法，如吟诗之学杜也”。清代王鉴说“画之有董巨，如书之有锺王，舍此则为外道”。董源在后世能够产生如此深远的影响，在中国山水画史上是罕见的。
董源兼工牛、虎、龙、水。《图画见闻志》上说他画牛虎，有“肉肌丰混，毛毳轻浮，具足精神，脱略凡格”之评。
如今董源传世作品有《夏景山口待渡图》《潇湘图》《夏山图》《溪岸图》《寒林重汀图》《龙宿郊民图》《平林霁色图卷》等。
传世作品
- 《潇湘图》卷，明末经由河南人袁枢（袁可立子）珍藏，现藏故宫博物院。
- 《夏山图》卷，明末经袁枢等收藏，现藏上海博物馆。
- 《夏景山口待渡图》卷，藏辽宁省博物馆。
- 《溪岸图》明末经睢阳袁枢收藏，今藏美国大都会博物馆。
- 《平林霁色图卷》 美国今藏波士顿博物馆藏。
- 《龙宿郊民图》及《洞天山堂图》二轴，均图录于《故宫名画三百种》。
- 《寒林重汀图》，藏于日本兵库县黑川文学院。
- 《洞天山堂图》（传），台北故宫博物院藏。
- 《江堤晚景图》（假），台北故宫博物院藏，张大千先生鉴定。
- 《画长林萧逸图》（仿），台北故宫博物院藏。
- 《夏山欲雨图》（仿），台北故宫博物院藏。
《潇湘图》
《潇湘图》卷，五代·南唐，董源作，绢本，设色，纵50厘米，横141.4厘米。
《潇湘图》画的是江南景色。画中山峦连绵,，云雾暗晦，山水树石都笼罩于空灵朦胧之中，显得平淡而幽深，苍茫而深厚。岸边船上有几组人物，远处坡下有张网的渔人和船只。此画以花青运以水墨，清淡湿润，山石用笔点染，而山坡底部用披麻皴，显得浑厚滋润，江南山水的草木繁盛，郁郁葱葱俱得以表现。
《溪岸图》
董源《溪岸图》笔墨与传世五代作品《高士图》和《江行初雪图卷》相似。单国霖告诉记者，“当时，启功先生、傅熹年先生均将此作认定为北宋初期五代末期。大都会博物馆后来为这张画做了一个红外线检测，发现这张图画经过3次装裱，3次补的绢都不一样。而且，其上还有南宋贾似道、明末袁枢等人的印章。《溪岸图》曾经在20世纪40年代被徐悲鸿收得。张大千得知《溪岸图》现身，便托人转告徐，愿意用自己任何收藏与之交换《溪岸图》。不过，在张大千得到这幅令他爱不释手的古画之后的若干年，他又将之带出国去卖给了书画经营商、大收藏家王季迁。直至20世纪80年代，王季迁才将此画出手卖给了华人企业家唐氏。最后，由唐氏出面捐给大都会博物馆。
《夏山图》
五代 董源 绢本 水墨淡设色 纵49.2厘米 横313.2厘米 上海博物馆藏
《夏山图》构图从高远取景，整幅重岚叠冈，渊渚烟汀，树木华滋，牛群放牧，一派江南山乡气象。画中树木、山石，全用墨点簇皴而成，树木浓重厚实，有葱郁繁茂之感，山石用雨点皴法，干笔、湿笔、破笔、浓淡相参，极尽变幻莫测之奇。此画曾经明末袁枢收藏。
《夏景山口待渡图》
《夏景山口待渡图》描写江南夏天景色。起首处水面浩渺，扁舟隐现，并且沙坡剔细草，塌下溪流萦绕，布景空灵。中幅结构缜密，先是山峰层丘叠壑，焦墨大披麻皴，其中有些显得高厚雄壮。之后由山峦过渡到平地，由高势过渡到低势，其间山麓溪回径折，为山家出入沙路。过渡十分自然。平地间村墟烟落，茅屋隐约可见，夏木阴阴，疏朗挺直，且又竹丛杂间，鸥渚渔汀，犬牙相错。缘溪小柳鬈鬈，画法尤异。渡艇东西往来，摇曳于沧波窈霭间，于是点出主题。待渡人物，有著红衣者。该图山势重叠，缓平绵长，植被丰茂，水汽若蒸，冈峦清润，林木秀密，构思精细，设色雅淡。技法上以披麻皴为主，多用苔点，色彩淡雅，为典型的江南山水。
《龙宿郊民图》
《龙宿郊民图》描绘了居住于江边山麓的民众庆贺节日的情景。图中右侧的两座大山占据了画面的大半，山顶且有矾头。山下水面空阔，溪流蜿蜒，树木茂密成林。山下的人家在树头挂起了灯笼，溪边又有两条舟船，上竖彩旗，数十人自岸及舟联臂排列，似正在表演庆贺的歌舞。山下道路上点缀着一两行人，似在赶路，又似在游览。该图中以两重大山为主体，向画面的纵深走去。左边则是浩渺长江，也向画面的纵深流去，使画面很有深远感。该图在色彩的运用上也别具特色，作者将墨与青绿巧妙地合为一体，墨色和青绿色相得益彰却不相碍。作者用墨笔勾勒渲染后，在坡面峰峦等处略敷青绿，颇有郁郁葱葱，草木繁茂之意。
轶事典故
董源的山水画曾得到南唐中主李璟的垂青。据说李璟年轻时曾在庐山修建别墅，将山泉林园胜景融为一体。他为了能时时看到庐山景致，特地派董源画了一幅《庐山图》。董源将五老奇峰、云烟苍松、泉流怪石和庭院别墅巧妙地绘入一图。李璟观后，称赞不绝，爱不释手，命人挂在卧室里，朝夕对画观赏，犹如长居庐山中。由此可见董源构思的巧妙和写景艺术的高超。
还有一次，忽然下了一场大雪，铺天盖地，京都呈现出一片银白的世界。李璟见此雅兴大发，召集群臣登楼摆宴、赏雪赋诗；并召来当时的画坛高手董源、高太冲、周文矩、朱澄、徐崇嗣等人。他们各有所长，分工合作，由高太冲画中主像，周文矩画侍臣和及乐工侍从，朱澄画楼阁宫殿，董源画雪竹寒林，徐崇嗣画池塘鱼禽。不久一幅栩栩如生的《赏雪图》完成了。董源画的雪竹寒林是这幅画中直接描绘雪冬之景的。他胸有成竹，临阵不慌，放手对景勾画，将积雪压竹、丛林寒瑟的景象传神地描绘出来。这次活动和《赏雪图》被北宋的美术评论家郭若虚记述在他的《图画见闻志》里，遗憾的是该图已经无法见到了。
人物评价
郭若虚：“水墨类王维，着色如李思训。”
沈括《梦溪笔谈》：“江南中主时，有北苑使董源善画，尤工秋岚远景，多写江南真山，不为奇峭之笔。其后建业僧巨然祖述源法，皆臻妙理。大体源及巨然画笔，皆宜远观。其用笔甚草草，近视之几不类物象，远观则景物粲然，幽情远思，如睹异境。如源画《落照图》，近视无功，远观村落杳然深远，悉是晚景；远峰之顶宛有返照之色，此妙处也！”
米芾《画史》：“董源平淡天真多，唐无此品，在毕宏上。近世神品，格高无与比也。峰峦出没，云雾显晦，不装巧趣，皆得天真；岚色郁苍，枝干劲挺，咸有生意；溪桥渔浦，洲渚掩映，一片江南也。”
《宣和画谱》：“写山水江湖，风雨溪谷，峰峦晦明，林霏烟云，与夫千岩万壑，重汀绝岸，使览者得之，真若寓目其处也，而足以助骚客词人之吟思，则有不可形容者”。
汤垕《画鉴》：“唐画山水至宋始备，如（董）元又在诸公之上。”““董源得山之神气，李成得山之体貌，范宽得山之骨法。”
黄公望：“作山水者必以董为师法，如吟诗之学杜也。”
吴镇：“董源画《寒林重汀图》，笔法苍劲，世所罕见，因观其真迹，摹其万一。”
董其昌：“昔人乃有以画为假山水，而以山水为真画者，何颠倒见也。董源画世如星风，此卷（指潇湘图）尤奇古荒率。”“笔法如出二手……可称画中龙。”
张丑：“北苑新图师造化，深融豪迈数潇湘。堂堂后进还居上，压倒荆关称墨皇。”
王鉴：“画之有董巨，如书之有锺王，舍此则为外道。”
陈振濂：《龙宿郊民图》是董源山水画中少见的高山大嶂的格局，与《潇湘图》的林木温润山岩秀逸相比，它显然沾有北派荆浩、关仝的布景构图之妙。但区别也还是存在一荆、关的画在技法上以雄强落肆称，而董源虽画大山，却在笔上仍不失南方画风的那种温润、细胍、周到、完备的特色。